« Je l'ai rencontré rue de la République à Marseille... C'était le début de mon voyage, le 3 janvier je crois....

La rue de la Ré comme on dit là-bas, réunit les deux ports de Marseille, la Joliette et le vieux port. Elle est déserte depuis qu'un fonds de pension américain s'est mis en tête de la racheter en entier et d'y installer des cadres sup venus de Paris en TGV... Les cadres se font attendre et le fonds de pension a fait faillite : la rue est quasi morte...

Notre ami attend sur son morceau de trottoir qu'on lui porte un brin d'attention... L'argent l'intèresse peu ... Il me dit qu'il est malade... Une béquille traîne pas loin... Il fait froid. Une commerçante, une des dernières de cette rue étrange, lui amène un gros sandwich.

Pas loin un graf sur le mur. Je le photographie aussi : " t'en es où sur ton crédit ? "
 
 

Gilles Favier

Gilles Favier, né en 1955 à Roanne (Loire), vit à Sète (Hérault).
Membre de l'Agence VU, il mène, parallèlement à son travail pour la presse (Le Monde, Libération...), des projets personnels pour lesquels il revendique une fonction de photographe documentaire. Il a notamment publié Fabriques de l'Europe (éditions Filigranes, 2008).

Pour en savoir plus :
http://www.agencevu.com/photographers/photographer.php?id=37

Je me suis alors souvenue que la règle du jeu de cette rubrique c'est le photographe qui choisit et qui explique son choix. Thami : " Comme vous me laissez les coudées franches, ça va être difficile d'effectuer un choix. En fait, il va falloir que je choisisse subjectivement la meilleure photo dans une série donnée. Après une nouvelle virée dans le désert,  j'ai opté pour une image qui fait partie de la série des billes".

La série avec les billes est au départ une histoire de cuisine.

"En fait, nous étions tout un groupe d'amis cosmopolite (français, norvégiens, japonais et marocains) venus passer le réveillon dans le désert. Le matin en question, ils sont tous partis marcher dans les dunes et monter sur la plus haute. J'étais resté tout seul à l'auberge avec la charge de préparer un couscous pour le déjeuner.
La cuisine se faisait dans une pièce avec une fenêtre en fer forgé qui donnait directement sur le paysage dunaire. Tout en surveillant la cuisson des aliments, j'ai sorti trois billes de ma poche, les ai calées dans le fer forgé de la fenêtre et attendu que quelque chose se passe. Là, il y a des personnes qui sont passées et qui se sont tout naturellement incrustées dans les 3 billes !"

Depuis Thami s'amuse avec ses billes. Il essaye d'intervenir sur le paysage, ce qui  correspond à une démarche résolument inscrite aux antipodes de la photographie réaliste ou documentaire.

La préférée de la série s'appelle "Rime croisée" car la bille transparente a la propriété d'inverser le monde que nous voyons. Du coup, dans cette image, nous avons de haut en bas, le ciel bleu, le jaune de la dune inscrit dans le haut de la bille, ensuite le bleu du ciel et enfin le sable jaune...ça fonctionne comme une rime croisée abab.


Elle a été faite dans le désert du sud-est marocain dans les dunes de l'erg Chebbi. Thami y va depuis seize ans, à dates fixes et sur les mêmes lieux pour exacerber le regard et observer dans la durée un sujet, un objet ou un fragment quelconque du monde sensible afin d'en donner une image qui représente la métaphore décantée de son essence.
La photo a été prise loin de toute oasis et exactement à la limite qui sépare erg et reg (d'où la présence de ces petits rochers d'origine volcanique qui font office de support). Sa date de réalisation est située dans la dernière semaine de décembre. Vu la lumière abondante qui la baigne, elle a été prise le matin sur les coups de 9 heures.

 

Cette photo a été primée "meilleure photo paysage" au salon national photo du Maroc.

Thami Benkirane

Thami Benkirane est né un 21 décembre à Fès au Maroc. Après l’obtention du baccalauréat en 1973, il a poursuivi des études supérieures à l’université de Provence, à Aix-en-Provence. Son initiation à la photographie s’est faite dans le cadre du photo club de cette université (prise de vue, technique photo, laboratoire noir et blanc, etc).

De retour au Maroc, nommé professeur à la faculté des Lettres et des Sciences Humaines de Fès où il enseigne la phonétique, la phonologie et la photographie, Thami a entamé son premier travail photographique en 1984 sur le graffiti végétal. Cela a donné lieu à un ensemble d'expositions au Maroc et à l'étranger.

Par ailleurs, il développe depuis une douzaine d'années un autre travail sur le désert qui s'apparente davantage au Land Art. Ses photographies procèdent de l'expérimentation et ne s'inscrivent nullement dans une démarche documentaire. Cela dit, il lui arrive - éclectisme oblige - de couvrir un sujet dans la pure tradition du reportage.

Pour en savoir plus sur l'univers photographique de Thami Benkirane :

http://benkiranet.aminus3.com/archive/

 
Cette histoire c'est au départ un livre : "Bistrots de Chefs à Paris".
Gérard Cambon était chargé des photos : pour chaque bistrot, le portait du Chef et une photo de sa salle et d'un plat dont il livre la recette.

Pour Gérard la rencontre de cet univers et surtout de ces hommes a été une véritable révélation :

"...J’ai une grande admiration pour les chefs cuisiniers que je considère comme des artistes. Leur quotidien est harassant, leurs horaires dignes d’une autre époque. Leur travail est au croisement de deux quêtes : une maîtrise technique irréprochable et une créativité de génie. Dans l’art, ce qui correspond pour moi le mieux à ce mélange de créativité et de maîtrise est à mon avis la peinture flamande du XVIIème siècle. Rembrandt, en particulier, m’a inspiré pour réaliser cette série de portraits. Souvent Rabelaisiens, les chefs sont parfois irascibles et toujours préoccupés par un intérêt supérieur : les sens. Pour moi ce sont des hommes d’exception dépositaires d’un savoir à la fois commun et secret. Chamanes d’une ère où les cultures s’influencent, ils font vivre notre patrimoine culturel au prix d’un engagement personnel considérable..."

Pour la prise de vue avec Yves Camdebode, Gérard a dû l'attendre trois heures et faire la photo en 5 mn. Mais avec un tel modèle, cela a suffi.

Et cette photo se distingue dans la série de portraits. Elle s'impose car il en impose.

Gérard aime le portrait. Parce qu'on est en prise avec l'Autre. Dans chaque rencontre il y a des éléments qui se font au-delà du langage. Qui passent dans une gestuelle, un niveau de tension, d'attention. Gérard pense que sa photo est réussie quand il y retrouve l'émotion qu'il a eue dans la rencontre.

Pour la deuxième photo préférée, il faut remonter à plus longtemps. Gérard est encore un môme. L'anecdocte est savoureuse :

"...J'ai rencontré la photographie à l'âge de 12 ans. J'ai tout de suite énormément aimé cet outil. J'ai réalisé à cette époque une photo à laquelle j'ai souvent repensé par la suite.
Désireux d'en faire mon métier je suis allé voir le photogaphe du village d'à côté qui m'a dit "Mon pauvre ! des photographes, dans 20 ans il n'y en aura plus…". Alors j'ai décidé de passer mon bac. Plus tard j'ai fait une école de fromagerie puis de commerce. Une fois plongé dans le monde du travail j'ai ressenti le besoin de devenir photographe professionnel.
J'ai ressorti l'hiver dernier cette photo des cartons et comme je l'aimais bien j'en ai fait ma carte de vœux. Ce qui m'a frappé, en la revoyant, c'est de voir la solidité de la composition et puis le souvenir d'avoir VU l'image, d'être allé chercher l'appareil et avoir cadré dans un élan instinctif et pur de toute hésitation..."

Gérard Cambon

Photographe indépendant depuis 10 ans, Gérard Cambon axe son travail sur le portrait. Il est aujourd’hui plus proche de l’univers de la haute gastronomie et tire régulièrement le portrait de célébrités ou de grands chefs pour les revues Gault Millau, Figures, Le Chef, et les Éditions Déclic ou les Agences Opale et Sipa Press.
Passionné d’histoire, il a eu l’idée d’aller à la rencontre des Républicains espagnols. Après 60 ans de silence et d’oubli, Il a voulu retrouver et regarder avec respect et sans complaisance ces hommes et ces femmes qui avaient rêvé d’un monde sans dictature et que l’on a enfermés dans des camps en France.
Ce travail sur le portrait a donné lieu à une exposition incroyable « Portraits de la Retirada » au camp de concentration de Rivesaltes en septembre 2007. L’exposition est devenue depuis itinérante.

Jacques Edouard Vekemans

44 ans, belge, né à Bruxelles et établi à Paris depuis 12 ans.
Photographe spécialisé dans la commande de reportages d’illustration sur les métiers et les savoir-faire, l’architecture, la décoration et l’identité des organisations.
Représenté par l’agence Gamma. Ses références : LVMH, Hermès, Tag Heuer, Renault, la mairie de Paris, l’hôtellerie de luxe.
Travaux personnels  en cours : « La Serre », travail sur la culture des roses en île de France,
« Aravind », travail documentaire multimédia sur le plus grand hôpital ophtalmologique du monde dans le sud de l’Inde.

Susan Moriguchi

Susan Moriguchi is a design director in Manhattan and calls New York her home. Observing other peoples and cultures through travel gives her inspiration.

Dans la série Errances, Marie hésitait entre celle du campement au loin et celle de la tente bleue, un endroit maintenant abandonné mais fabriqué avec la poésie innée des bédouins.
Ce qu'aime Marie dans ces photos c'est ce côté calme, poétique, inébranlable et intemporel qui contraste tellement avec beaucoup de nos vies de tous les jours à New York, Paris, etc.

Celle du campement au loin a été prise du haut d'une montagne face à un campement bédouin aménagé pour accueillir des touristes.

"La caravane de chameaux ressemble à une colonne de fourmis et c'est ce qui m'a plu. Encore une fois cette notion de l'immensité et de relativité de l'être humain dans tout ça..."

Enfin, pour les plus curieux, quelques lignes sur Wadi Rum :

"Wadi Rum is one of the most stunning desertscape epitomizing the romance of the desert. Lying 300 km southwest of Amman, between Petra and Aqaba, its uniquely shaped massive mountains eroded by the wind rise vertically out of the pink desert sand, which separate one dark mass from another in a magnificent desert scenery of strange breathtaking beauty, with towering cliffs of weathered stone.
Wadi Rum is also best known because of its connection with the enigmatic British officer T.E. Lawrence (based here during the Great Arab Revolt of 1917-18) and as the setting for the film that carried his name "Lawrence of Arabia".

Marie Sauvaitre

Marie Sauvaitre is a French photographer, now residing in NYC.
She obtained her MFA Photography from the NY School of Visual Arts in 2005.
Her fine art work has been shown in various galleries in New York City, New York State, California and Jordan

Gilbert Garcin

Gilbert Garcin, retraité et photographe pince-sans-rire est né à La Ciotat en 1929
Il vit et travaille à Marseille.

www.gilbert-garcin.com

Laurent Audinet

Laurent vient d'avoir 40 ans. Après une école de cinéma il découvre la photo par nécessité en faisant des photos de mariage. Il décide de faire les Gobelins puis apprend le métier en agence. Free-lance depuis trois ans, il mène en parallèle son travail de photo d’illustrations pour des agences et ses recherches personnelles.
Première exposition en 2006 à l’Hôpital Robert Debré sur les prématurés.
Laurent travaille actuellement sur une exposition de portraits de japonais en Ile-de-France. 

Nabil Boutros

Peintre, scénographe, et photographe depuis 1986, Nabil né au Caire, vit et travaille à Paris.
Attiré par la puissance d’évocation de la photographie plutôt que par sa qualité descriptive, Nabil pense les images comme un ensemble qui laisse la porte ouverte à l'imaginaire.

Crépuscule arctique

Daniel Ponsard

Daniel Ponsard est photographe au Musée de l'Homme.

M_K (Mutter und Kind) – Mère et enfant

Sabine Hartl

Sabine Hartl est une photographe professionnelle spécialisée dans les natures mortes (objets de luxe).
www.sabinehartl.com