Cette histoire c'est au départ un livre : "Bistrots de Chefs à Paris".
Gérard Cambon était chargé des photos : pour chaque bistrot, le portait du Chef et une photo de sa salle et d'un plat dont il livre la recette.

Pour Gérard la rencontre de cet univers et surtout de ces hommes a été une véritable révélation :

"...J’ai une grande admiration pour les chefs cuisiniers que je considère comme des artistes. Leur quotidien est harassant, leurs horaires dignes d’une autre époque. Leur travail est au croisement de deux quêtes : une maîtrise technique irréprochable et une créativité de génie. Dans l’art, ce qui correspond pour moi le mieux à ce mélange de créativité et de maîtrise est à mon avis la peinture flamande du XVIIème siècle. Rembrandt, en particulier, m’a inspiré pour réaliser cette série de portraits. Souvent Rabelaisiens, les chefs sont parfois irascibles et toujours préoccupés par un intérêt supérieur : les sens. Pour moi ce sont des hommes d’exception dépositaires d’un savoir à la fois commun et secret. Chamanes d’une ère où les cultures s’influencent, ils font vivre notre patrimoine culturel au prix d’un engagement personnel considérable..."

Pour la prise de vue avec Yves Camdebode, Gérard a dû l'attendre trois heures et faire la photo en 5 mn. Mais avec un tel modèle, cela a suffi.

Et cette photo se distingue dans la série de portraits. Elle s'impose car il en impose.

Gérard aime le portrait. Parce qu'on est en prise avec l'Autre. Dans chaque rencontre il y a des éléments qui se font au-delà du langage. Qui passent dans une gestuelle, un niveau de tension, d'attention. Gérard pense que sa photo est réussie quand il y retrouve l'émotion qu'il a eue dans la rencontre.

Pour la deuxième photo préférée, il faut remonter à plus longtemps. Gérard est encore un môme. L'anecdocte est savoureuse :

"...J'ai rencontré la photographie à l'âge de 12 ans. J'ai tout de suite énormément aimé cet outil. J'ai réalisé à cette époque une photo à laquelle j'ai souvent repensé par la suite.
Désireux d'en faire mon métier je suis allé voir le photogaphe du village d'à côté qui m'a dit "Mon pauvre ! des photographes, dans 20 ans il n'y en aura plus…". Alors j'ai décidé de passer mon bac. Plus tard j'ai fait une école de fromagerie puis de commerce. Une fois plongé dans le monde du travail j'ai ressenti le besoin de devenir photographe professionnel.
J'ai ressorti l'hiver dernier cette photo des cartons et comme je l'aimais bien j'en ai fait ma carte de vœux. Ce qui m'a frappé, en la revoyant, c'est de voir la solidité de la composition et puis le souvenir d'avoir VU l'image, d'être allé chercher l'appareil et avoir cadré dans un élan instinctif et pur de toute hésitation..."

Gérard Cambon

Photographe indépendant depuis 10 ans, Gérard Cambon axe son travail sur le portrait. Il est aujourd’hui plus proche de l’univers de la haute gastronomie et tire régulièrement le portrait de célébrités ou de grands chefs pour les revues Gault Millau, Figures, Le Chef, et les Éditions Déclic ou les Agences Opale et Sipa Press.
Passionné d’histoire, il a eu l’idée d’aller à la rencontre des Républicains espagnols. Après 60 ans de silence et d’oubli, Il a voulu retrouver et regarder avec respect et sans complaisance ces hommes et ces femmes qui avaient rêvé d’un monde sans dictature et que l’on a enfermés dans des camps en France.
Ce travail sur le portrait a donné lieu à une exposition incroyable « Portraits de la Retirada » au camp de concentration de Rivesaltes en septembre 2007. L’exposition est devenue depuis itinérante.

C’est depuis l’Asie que la pêche a gagné l’Occident, au cours des siècles. Elle devait atteindre d’abord la Perse (d’où son appellation «Prunus persica»), puis l’Arabie, la Mésopotamie et l’Egypte. Connue des Romains, elle mit plusieurs siècles à se faire apprécier chez nous. En effet, au Moyen Age, on considérait que la pêche était un poison pour l'estomac. C’est à partir du XVIème siècle que sa culture s’intensifia.

La diversité au sein de l’espèce pêcher est très grande : dans le jardin fruitier du roi Soleil à Versailles il existait une quarantaine de variétés différentes.

Au Conservatoire botanique national méditerranéen de Porquerolles (Var), la collection française comprend 160 génotypes composés essentiellement d’anciennes variétés d’origine française.

Malheureusement, dans les années 80 et 90, en raison de l’utilisation de variétés sélectionnées uniquement sur des critères agronomiques de productivité, non seulement nous avons abandonné la culture d’une grande partie des variétés mais la qualité gustative des pêches, notamment celles à chair jaune, s’est considérablement détériorée.

Pour s’y retrouver parmi celles qui nous restent, il faut considérer essentiellement 4 caractéristiques physiques, à savoir :

1- la peau généralement duveteuse,

2- la couleur apparente de la peau et de la chair du fruit qui peut être blanche, jaune ou sanguine

3- l’adhérence de la chair au noyau,

4- la forme du fruit généralement arrondie mais pouvant étre également aplatie.

- les pêches classiques à peau généralement duveteuse, à noyau adhérant ou non, et dont la chair peut être jaune, blanche ou sanguine.

- les « nouvelles pêches », qui sont en fait issues du croisement pêcher prunier (et non pêcher abricotier). Ces fruits ont la peau lisse des prunes et une chair adhérente (pour le brugnon) ou se détachant facilement (pour la nectarine).

- les pêches plates d’origine chinoise.

Nous attendons avec impatience le retour de variétés oubliées et d'une culture et d'une cueillette plus raisonnées pour pouvoir de nouveau manger des pêches avec un vrai goût... de pêche.

Mélipone

Silver Spring, 26 juin 2009

(extrait)

Maman, qui était une femme de foi, croyait à nos anges gardiens. Elle leur demandait des services et, à son témoignage, ils les lui rendaient ! Pourtant, bien qu’il soit beaucoup question d’anges dans la bible, j’avais, je l’avoue, succombé à un certain agnosticisme sur ce plan.

Cela a résulté en partie d’une foi monothéiste tendant à renvoyer tout le surnaturel vers Dieu : les écrits les plus anciens de la bible racontent des rencontres avec Dieu. Plus tard, les juifs, saisis par la transcendance de l’Eternel, ont pensé : « nul ne peut voir Dieu sans mourir ». De ce fait, dans les écrits tardifs il n’est plus question de rencontres avec Dieu, mais seulement avec des anges. Un regard théologique moderne critique tend à faire re-disparaître les anges en tant qu’êtres personnels pour n’y voir que des « manifestations » de Dieu.

Il y a eu aussi chez moi, il faut bien le dire, l’effet de l’ambiance matérialiste moderne où les adultes ne croient pas plus aux anges qu’au père Noël.

C’est ainsi que j’avais entendu parler d’un livre où il était question d’apparitions d’anges au XX^e siècle, et que je n’y avais pas attaché d’importance. Jusqu’au jour, l’an dernier, où un de mes frères, dans un courriel, m’a dit incidemment l’importance de ce livre à ses yeux. Je l’ai acheté et depuis c’est pour moi un livre de chevet, de ceux que l’on absorbe à petites doses.

Les événements se sont déroulés en Hongrie de juin 1943 à novembre 1944. Pendant 17 mois, une fois par semaine, des anges ont dialogué chaque semaine avec quatre jeunes gens qui n’avaient pas eu d’éducation religieuse en tant que telle. Trois furent déportés en tant que juifs et n’en revinrent pas.

La survivante, Gitta Mallasz, qui était graphiste de métier, vint habiter en France en 1960, s’y maria et y mena une vie recluse à la campagne. Elle qui ne connaissait que le hongrois et l’allemand s’était mise au français et s’était attelée à la tâche laborieuse de traduire en français les notes prises sur le vif.

Tout cela restait confidentiel, jusqu’au jour où Claude Mettra, journaliste à France Inter, eut vent de l’existence des carnets. Il invita Gitta à son émission, le 22 avril 1976. Dès le lendemain, la station de radio reçut un déluge de lettres d’auditeurs fascinés. Pour Gitta, ce fut un signe que le temps était venu d’une publication. Aubier-Montaigne accepta immédiatement de publier le manuscrit sous le titre « Dialogues avec l’ange ». Le livre est aujourd’hui publié dans une bonne douzaine de langues et a fait l’objet d’une réédition enrichie de notes en français. L’écho à ce livre, de par le monde, ne fait que croître. Il est salué pour son importance spirituelle par des gens comme le violoniste Yehudi Minuhin.

Qu’est-ce qu’ils racontent les anges, quand ils parlent ? Ce sont des paroles qui invitent à un développement spirituel, faut-il dire un éveil, comme les bouddhistes, ou une conversion, un retournement  comme les évangiles ? Impossible de faire une synthétise en quelques lignes, là où il a fallu 17 mois aux anges pour susciter l’éveil chez ces quatre jeunes gens. Je prends quand même le risque de citer quelques phrases, dans l’espoir de donner envie aux lecteurs de faire eux-mêmes leur propre cheminement en lisant … et relisant le livre.

L’éternité n’est pas éternelle répétition

Mais l’éternellement neuf.

Avec la lumière et la force qui viennent,

Il n’y aura plus de temples, plus d’églises :

Tout sera temple et église.

De Dieu seul vous pouvez recevoir

À tous les autres, donnez !

Vous recevrez tout ce dont vous avez besoin.

Si vous avez la foi,

Vous pouvez marcher non seulement sur l’eau,

Mais encore sur le néant, sur le vide obscur.

N’ayez pas peur, faites seulement attention à une chose :

Ne vous penchez pas pour vous appuyer !

Ce qui vous semble votre plus sûr appui

Deviendra le vide obscur

Ne vous accrochez pas à un appui,

Autrement vous deviendriez vous-mêmes le vide obscur

Il n’est nul besoin de repentants et d’ascètes

Ils ne sont pas chers au divin.

Le monde créé et le monde créant,

Entre eux : l’abîme.

…Vous êtes le pont

Le pont n’est pas le souhait mais la foi…

Est-ce que l’argent peut apporter la délivrance ?

Le sacrifice, la générosité, les bonnes intentions

Ou la philanthropie peuvent-ils apporter la délivrance ?

Tout cela tombe dans le puits sans fond.

Qu’est-ce que la liberté ?

Servir ! Si vous servez, vous être unis avec le divin

Et vous êtes libre !

P.S. Les dialogues ont eu lieu en hongrois. Je ne dispose pas de la traduction française et ai donc pris le risque de retraduire à partir du texte anglais.

Michel Valois

Michel Valois, né en 1938, a été prêtre-ouvrier, économiste et directeur de cabinet, avant de créer une petite entreprise qui a fait faillite et l'a conduit, après des tâtonnements, à se réinventer traducteur. Une douzaine de livres traduits depuis. Il s'est installé aux Etats-Unis à 60 ans, il y a onze ans, avec son épouse qui ne trouvait plus de travail en France. Il y sert une nouvelle clientèle composée notamment d'institutions internationales.

 
Tomoko m'a donné rendez-vous dans sa mini-boutique à Montmartre, un joyeux capharnaüm plein de jolies surprises japonaises, et ouverte juste quand on ne travaille pas.

Nous montons ensuite dans son atelier où elle donne des cours autour de la culture japonaise, notamment des cours de cuisine depuis 2005. 
C'est un petit appartement qui nous transporte au Japon et où l'on se sent tout de suite bien.
Tomoko, volubile et souriante, est une hôte parfaite. 

Les ingrédients  pour les giôza au fromage :
. de la pâte à giôza japonaise (en sachet de 20 feuilles) vendue dans les épiceries japonaises
. tous les fromages qui vous font envie
. de l'huile végétale pour la friture
. du sel 

S'il reste des feuilles, les déchirer à la main en lamelles et les faire frire : cela fait des chips extras !
Que l'on savoure en attendant que les giôza au fromage soient prêts.... 
 

Tomoko a préféré celui à l'Emmenthal, moi celui au Bleu.
Nous les avons dégustés avec du thé (il était 11 heures du matin...). Mais avec une salade et un verre de vin à accorder au fromage cela doit faire une entrée très originale. Et c'est aussi parfait pour un apéritif dînatoire. 

Tomoko Nakayasu